17年后再看这版被严重低估的《倩女幽魂》，男女主仍没有存在感
提起《倩女幽魂》大家第一个想到的肯定是王祖贤、张国荣的版本，耳畔也会立刻浮现出那首经典的主题曲，这个版本虽然不是“聂小倩”的故事被首次搬上荧屏，却是至今为止影响力最大的。
《倩女幽魂》三部曲的豆瓣评分整体保持在了8.0的高水平上，之后的各种翻拍均脱离不了这个版本的影子，今年刚刚上映不久的《倩女幽魂：人间情》更是扑的一塌糊涂。
今天我们要聊的是2003年上映的电视剧版《倩女幽魂》，它由两岸三地共同打造，大S、陈晓东领衔主演，曾在湾湾首播，内地播出的时候，分成了上、下两部：《玄心奥妙诀》和《同心生死约》。
《倩女幽魂》的豆瓣评分定格在了7.2，是个很不错的成绩，不过这部剧制作精良、剧情天马行空，演员阵容也很强大，属于“童年回忆“系列，评论区的网友纷纷留言，7.2分的成绩实在是对这部剧的严重低估。
1、 剧情很饱满、构思很巧妙
《倩女幽魂》讲述了七世怨侣狐妖聂小倩和书生宁采臣之间发生的奇幻故事，中间夹杂了江湖恩仇和正邪对立，不过电视剧版明显是假借《聊斋志异：聂小倩》的外壳，更多的笔墨放在了七世情侣和七世怨侣的对抗上，算是个全新的原创故事。
40集的体量在现在这个注水的时代，看起来不算什么，但是放在17年前，绝对是一个大制作。故事发生在盛唐，一开头便抛出了“天魔冲七煞”、“七世怨侣将现世”的预言，引人入胜，随后的故事便围绕此展开。
因为得到七世怨侣的力量便可以得到天下，因此代表正派的道家名门“玄心正宗”派出了秘史金光和两位师叔燕赤霞、司马三娘，共同狙击代表反派的“阴月王朝”，他们要在阴月王朝之前夺下即将出世的怨侣。
该剧一开头便奉献了一场极具震撼力的打斗，虽然玄心正宗击退了魔君六道，但是自己也损伤惨重，而且怨侣中的女婴还被阴月王朝夺走，她便是日后的聂小倩。《倩女幽魂》中所表现的正邪对立，其实有一种势均力敌在里面，不像现在的电视剧，反派都很脆弱。
因女婴被夺去，落在玄心正宗的男婴将被kill，否则日后很有可能会导致怨侣合体，不过燕赤霞和司马三娘夫妇于心不忍，便在大战同门之后将男婴救出，退隐了江湖。一晃就是18年，故事正式拉开帷幕。
正邪两道在新一代魔君七夜的提议下，决定选择最稳妥的办法来阻止怨侣合体，那就是撮合他们相爱，故事的主线便是如此。之后的《倩女幽魂》被分成了几个联系紧密的单元，“阴世幽泉危机”带出本剧的一个重要武器“莫邪剑”；“盘龙谷蓝魔身世之谜”，不仅交代了诸葛流云的真正身份，还将正邪矛盾的根本原因表明，原来当年玄心正宗使出无间道派诸葛青天潜伏在了阴月王朝，青天同魔宫第一美女蓝魔相恋，不仅生下了流云，还完成了任务，知道了七世怨侣出生的时间地点，才导致18年前魔君六道的大败。
后来的“无泪之城”单元，新登场的人物素天心为大家讲述了自己和干将、莫邪、一夕间的往事，这便是七世怨侣的由来。其实这部剧虽然错综复杂，看起来很恢弘，但是主线很明确，那便是围绕阻止七世怨侣合体而尝试的三种解决办法：促婚、毁灭或用七世情侣对抗，而燕赤霞的女儿燕红叶和徒弟诸葛流云，便是玄心正宗打造的后手“七世情侣”。
《倩女幽魂》的节奏掌控得非常好，前期的铺垫很到位，并没有显得啰嗦，后期的故事围绕主线逐层递进，到了“怨侣大婚”和“七夜成魔”两个单元，全剧彻底达到了高chao，给观众的感觉一气呵成，并留有回味。
2、 悬疑、反转和细节至今仍值得学习
《倩女幽魂》之所以让人看得很过瘾，是因为该剧运用了时下流行的多重反转。初代怨侣干将、莫邪的故事经历了很多巧合和转折，最后变得失控；七世后，怨侣的身份到了一半才发现另有其人，而七世情侣同样存在着类似情况；副线上，蓝魔、阴月太后、素天心、上官玉儿等各有各的故事，每个小故事拿出来，都可以延展成一个全新的剧本。
对于正邪对立的人物设定，同样存在着反转。魔君七夜本来一心向善，希望可以和正道和平共处，最后却被正道逼得成魔；初登场以玄心正宗秘史的身份，后来又“晋升”为国师的金光宗主，反而更像全剧最大的反派；而看惯了正邪对立的名场面，我们发现这部剧不仅正、反派内部也有矛盾，正邪两道还曾为了抵抗灭世而短暂合作过；人设上，没有主角光环，每个人都不是完美的人，比如红叶的执着和宁采臣的优柔寡断，这种性格缺点反而很真实。
《倩女幽魂》这类的古装玄幻武侠剧，在当时的电视剧市场还是比较少见的，算是没落中港剧的经典之作（由于是湾湾出资，香港团队打造，因此这部合拍片可以看作是港剧）。鬼才编剧陈十三出身亚视，《僵约》系列便是他的代表作，现实中他是亚视当家花旦万绮雯的老公；导演李慧珠大家可能更加熟悉，她同样出身亚视，后来来内地发展加入了于正团队。
陈十三的作品，情感都十分细腻，几对CP的感情从来都不是顺风顺水，宁采臣、聂小倩、七夜、红叶、诸葛流云间一度还夹杂了五角恋，好在后来大家缕清了关系，你是否还记得诸葛流云对“梦境中到底喜欢白发红叶还是黑发红叶”这一命题的思考？燕赤霞和司马三娘这对中年欢喜冤家，可以称得上是模范夫妻的典范，当然他们间也有很深的误会，靠剧情的推动才能和好如初；几位配角同样性情至深，即使是戏份比较少的反派魅姬，也曾动过真情。
当然如果这部剧只把着眼点放在爱情上，难免有些肤浅，几位主角之间的友情同样值得歌颂，还有亲情的刻画也很令人动容，不论是蓝魔对诸葛流云的保护，还是阴月女王对七夜由利用到爱护的转变，再就是反派上官玉儿对哥哥的依赖，都令人印象深刻。
3、主演阵容强大，但主角沦为了“工具人”
前面说到《倩女幽魂》这部剧脑洞很大，聂小倩和宁采臣的故事仅是个“引子”，这也注定二人只能算是挂名男、女主，大S和陈晓东的戏份主要集中在前两个单元，后来便成为了线索人物，每场戏都有亮相，但是缺乏深度刻画。
陈晓东的宁采臣虽然没有张国荣的经典，但也蛮符合原著形象，他是较早一批香港歌手赴内地拍戏的，当时他在乐坛挺红，演技只能算中规中矩，《倩女幽魂》的主题曲便是由他翻唱的。
大S当年凭借《流星花园》火遍整个东南亚，拍摄这部剧时正处于黑红时期，颜值的确耐打，不过那时她的拍戏经验还比较少，总是受到吐槽，似乎演啥都一个样，而且聂小倩的人设不讨喜，有点小白兔的感觉。
反倒是女二号宣萱收获了更多的粉丝，她以黑发、白发两种形态出现，相当考验演技，而且作为该剧的武打担当，她奉献出了很多名场面。宣萱当年事业如日中天，不仅贵为TVB视后，还是那个时期的“四大花旦”，这是宣萱的首部内地作品。
男二号吴京那时还没成长为如今的“战狼”，他的荧屏形象主要是“功夫小子”，在香港发展得比较一般，诸葛流云这个角色依然没能脱离他以往的形象，不过这个角色挺饱满的，身上的故事也挺多。
这部剧是香港亚视的团队打造的，因此拥有众多的港星加盟，除了陈晓东、宣萱和当时在香港发展的吴京外，邓萃雯、陈秀雯、罗嘉良、吕颂贤、海俊杰、苑琼丹、麦家琪、元华、恬妞（湾湾人在港发展）都奉献出了精彩的表演。
湾湾那边除了大S、黄维德外，还有戏份不多但是特别清纯的夏于乔。
内地方面，那时内娱产业还不像现在这样全面崛起，合拍剧中内地演员的角色不是反派，就是客串，不过聂远、沈晓海、陈紫函、朱晏等都展现出了精湛的演技，尤其是聂远饰演的七夜圣君，虽然是反一号，但是有情有义、孝顺善良，成为了全剧里最令人难忘的角色。
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