为什么“没拍画皮”的87版《聊斋》，仍然是一部跨时代的经典？
提起87版《聊斋》，你会想到什么？
你大概会记得片头由远及近的那一盏昏黄的灯笼，耳边会响起那个近乎于魂鬼哀鸣的音效。或许夜半时分，书生窗外那一个若隐若现的身影，至今仍令你汗毛直立。而片中某些血腥凶残的画面，放到现在可能根本过不了审。
《聊斋》是什么？
是童年阴影。
87版《聊斋》以一种“笨拙”的方式，营造出了现如今的“恐怖片”都无法企及的“可怕氛围”。它凭实力成为了一代人的“童年阴影”。
但是，它真的只是“童年阴影”吗？
它为什么没有和同时代的《红楼梦》一样，成为被观众反复提起的经典？
01
《聊斋》究竟在讲什么？
鬼狐仙怪？人鬼情缘？
是，却不仅此而已。
87版《聊斋》摘取了蒲松龄原著《聊斋志异》中的47个故事。里面有情痴、花痴、书痴，亦有善鬼、狐仙、恶人。但无论是哪一种形式，最终的落脚点都在于“人”，在于“人性”。
正如片头曲《说聊斋》所唱：
牛鬼蛇神倒比正人君子更可爱。
《聊斋》并非普通意义上的“说教”，它更像是47则寓言，每个寓言背后都有一个“血淋淋”的真相——
比如《云翠仙》，讲梁有才沉迷于“赌博”，致使家财散尽，人性沦陷。
比如《辛十四娘》，讲冯子平贪慕酒场，饮酒无度，最终家破人亡。
比如《田七郎》的母亲告诉儿子，穷人不可以和富人做朋友，因为富人能用钱来买感情，而穷人若要还债，只能拿唯一的命来还。
而《贾奉雉》则更接近于《红楼梦》的内核，讲“万事转头空”，最终“白茫茫大地真干净”。
要看懂《聊斋》并不难，但若要领会，则需要一点点人生的经验，以及故事结束之后，对事件的复盘和思考。
从这一点来说，《聊斋》和“四大名著”一样，有着我们这个时代最缺少的“严肃性”。
02
《聊斋》的弹幕里常有人说：
那时候的女演员真美啊。
时代在进步，医美甚至普及到了中学生。而我们却在感叹，30年前的演员们才是真正的“美人”。
为什么？
因为现在的“脸“千篇一律，而过去的”脸“各有千秋。
现在是锥子脸、干瘦身，画一样的眉，穿类似的装。而过去的演员，各有各的风韵，各有各的不同。
当时许多成名的女演员，都参演了87版《聊斋》——
比如陈红的连城，茹萍的窦女，何晴的花姑子，李媛媛的地府娘娘。
还有许多我们后来熟知的男演员，也都在《聊斋》中亮过相。
比如《红楼梦》贾瑞的《鲁公女》，琏二爷的《封三娘》。
《水浒传》中的林冲，在《辛十四娘》中和“扈三娘“相会；
而观众心心念念的“御弟哥哥“徐少华，则扮演了《乔女》中孟氏的父与子。
87版《聊斋》中的“熟面孔“，多到不可思议。
导演大家谢晋、王扶林、陈家林，分别在剧中执导了《辛十四娘》、《西湖主》和《鹦鹉奇缘》。
这种堪称“梦幻“的班底，让87版《聊斋》充满了”亮点“。
而这部剧最大的功臣是谁呢？
03
观众早已经熟悉了央视四大名著的“拍摄故事”，却鲜有人知道，87版《聊斋》的拍摄同样苦难重重，甚至更加困难。
为什么？
因为87版《聊斋》是地方台出品。
当时的福建电视台，缺人、缺钱。就是在这样的情况下，刚刚到任的台长俞月亭仍然拍板，由编剧李栋担任总策划，拍摄当时听起来简直是天方夜谭的80集电视剧。
要知道，央视的《红楼梦》只拍了32集。而财大气粗的山东台拍48集《水浒》，用了8年。
随即，《聊斋》录制总部在一栋居民楼里挂牌，最终确定了60个拍摄篇目。
为了保证作品质量，剧组先后举行了数次艺术研讨会，请来了袁世硕、苏里、文怀沙、王朝闻、冯至、阳翰笙、曹禺、范曾等大家，来为演职人员“上课”。
（冯至）
（阳翰笙）
《聊斋》的主题曲出自王立平之手。那时他刚刚结束《红楼梦》的作曲工作。
而当年乔羽先生填这首词，不过用了几分钟而已。
《说聊斋》从创意到最后录音，总共花了800元人民币。
用一到两集的篇幅讲一个故事，每个故事有不同的编剧和导演，而几乎每个故事，都有自己独立的主题曲。
就这样，《聊斋》拍了3年，直到1990年，台里的人事调动使得拍摄任务最终停止。而已经在筹备当中的《聂小倩》、《画皮》等名篇，也只好作罢。
1991年3月，《聊斋》总结大会召开，整个项目正式结束。
04
回到开始的问题，为什么87版《聊斋》没有成为《红楼梦》那样的的经典？
首先，因为它的画面具有“年代感”。
当年电视机的“花屏”效果，大概很多年轻人都没有经历。而“去房顶转电线”这样的梗，也只有那个年代的人才能心领神会。
再有，成品水准参差不齐。
47个故事，34位导演。
照当年剧组的复盘，说成片三分之一属于中上水平，三分之一属于中等，另外三分之一则属中下。精品很少，差品也不多。
这自然是剧组“自谦”的说法，而不同的故事单元，自然缺少整体故事的连贯性，这大约也是《聊斋》被“遗忘”的原因之一。
而故事画面所呈现出的粗粝感，也会劝退习惯了“精致”的年轻观众。
结语：
为什么越来越多的人，开始转头去看“老片”？
因为老片看似“粗糙”，却传递着最质朴的情感。
你能看到它的“拙”，亦能体会到“拙”背后的深意。
你能看到它的“简陋”，亦能感受到创作者那份难得的“诚心”。
怪了，为什么老片这么“耐看”？
因为真正的经典，没有那么容易被“毁”。
真正的经典，经得起时间的考验。
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