魔改名著的童年雷剧《西游记后传》，凭什么成为了经典？
不知道大家还记不记得那部二十年前家喻户晓的神剧《西游记后传》。
记不清楚也没关系，这句“我欲成仙，快乐齐天”，你一定在脑子里唱出来了，你也一定还记得毛阿敏老师为它演唱的片尾曲《相思》。
近日，这部二十年前的神剧主演，孙悟空饰演者兼动作导演曹荣和编剧钱雁秋就“这剧到底是谁的作品”撕了起来，信息量很大，有兴趣可以自行吃瓜。
主创时隔二十年撕起来，主要归功于这部剧的国民度相当高，在豆瓣上的评分高达7.8，B站上关于这部剧的视频，弹幕铺天盖地。
这么多年过去，《西游记后传》从最初饱受争议，到如今越来越有成为经典的趋势，也是一件非常有趣的事。
其实这几年《西游记后传》又重新火起来，要最先归功于B站的人才，近年发掘出了这部古早神剧里的大量鬼畜素材，并尊称其为“鬼畜鼻祖”。
高频反复，无限循环的几个简单武打动作，乍看还以为是哪位UP主的恶搞杰作。可这居然是原片。
死亡复制粘贴，整齐划一的动作，鬼畜感满分。
迷离的五毛绿光，配上醉酒式舞步，就像城乡结合部的土味club狂欢。
这个一百八十度旋转脑门再长出一只眼来，着实给不少人的童年留下了巨大阴影，充满着浓浓的cult气息。
当年《西游记后传》里的孙悟空被称为“面瘫猴王”，被六老师深入人心的表演甩开八百条街，观众毫不买账。
虽然表情只有一个，但口嗨和嘴臭的金句很多。
比如他老挂在嘴边那句：“我还没出力你就倒了！”
小小的我曾经很是疑惑，毕竟从孙悟空那张毫无表情的脸上，看不出任何情绪，他说这句到底是为了炫耀呢还是没过瘾还是心疼对方呢？不得而知。
孙悟空骂人还很唐伯虎和喜剧之王，而且现在拿来当段子也完全没问题。
剧中的大反派无天的造型很是新潮，梳着现今女神们最流行的黑长直，还有这个酷炫的特效，应该是《舞法天女》特效的启蒙老师。
剧中一名女主有个够奇葩的名字叫“白莲花”，虽然她的人设并不白莲。
另一名女主是我们亲切的谢大脚老师，但她在里面饰演一位美艳妩媚的女妖精。
要知道《西游记》后传当年恶评如潮，除了它鬼畜循环的剪辑和动作戏，前卫到有点恶搞的台词、特效和造型，最重要的是它脑洞巨大的剧情。
那时候，四大名著还是可以魔改的，《西游记后传》讲的是师徒四人取得真经修成正果后，黑长直大魔王无天横空出世，要战胜如来一统三界，而只有孙悟空才有击败的他的机会。
这个无天也很有意思，并不是传统意义上的功能性反派，而是有着复杂的悲惨经历和自己的一套价值观，是早年间反派里难得的立体形象。
而对于中国神话影视里向来没血没肉的如来佛祖，《西游记后传》也对其做了颠覆性的塑造。如来放着三界即将大难不管，跑去人间投胎渡劫，还让自己长了张精美的鲜肉脸，当有钱人家的贵公子，然后在人间和好几个姑娘纠缠不清。
放到现在的话，这样的剧情怕是会被扣上“侮辱佛门”的大帽子。
《西游记后传》还充斥着各种悬疑和阴谋要素，无天从一开始就下着一盘步步为营的大棋，而孙悟空一行人在寻找十七颗舍利子的过程中不断探险解密，到最后，却发现自己就是那最后一颗舍利子。
不愧和《神探狄仁杰》是同一位编剧。
而且，还与《哈利波特》的设定异曲同工，哈利自己就是打败伏地魔的第七个魂器。
除此之外，这部剧还包含着很多大胆的批判和讽刺。比如无天对于传统卫道士们伪善的批判，还有借天庭里的权谋勾结，官官相护，讽刺现实官场的黑暗，这在当时，对一直将神佛视为最高权威的观众们来说，实在太颠覆了。
《西游记》原著里，孙悟空大闹天宫也就是砸个场，《西游记后传》里反派无天直接把天庭整个端掉，把各路神仙都打下冥界，这种破坏权威的冲击力也算是前所未有了。
这些对于传统和权威的颠覆和反叛，人设上的脑洞，在二十年前，被主流观众所接受还是有一定的困难，特别是87版《西游记》珠玉在前，人们自然会将这部《西游记后传》贴上“胡编乱造”“侮辱经典”的标签。
然而，它在当时不被认可的颠覆、大胆与前卫，随着时间的推移，成了它如今的财富。
当新一代青年成长起来，曾经饱受诟病的重复式剪辑，成了亚文化爱好者的鬼畜素材；洗脑的主题曲成为了珍贵的共同体记忆；魔改叛逆的剧情，在后来被各种重新解构，成为窥探时代文化精神的隐喻，并被赋予新的现实意义。
只是，如今我们再也不可能会有第二部《西游记后传》。
今天对它的大肆推崇，不过是后浪们在多元和反叛文化精神不断噤声的当下，用最大努力，换来的最后一点自我慰藉。
