最近上映的电影《封神》取材自《封神演义》，为了帮大伙儿看懂电影值回票价，小叶带大家一口气看完《封神演义》。

“十年磨一剑”或许说的就是封神，本以为作为中国首部神话诗史电影，应该可以大放异彩，一夺票冠。

不过众口难调，真金不怕红炉火，酒香不怕巷子深。

电影中采用了实力派戏骨＋新人演员的配置。

一个个名字看过来，确实没有一个偶像明星，新人演员也几乎是“零知名度”。

不过相比以上这些，皮哥关注最多的，是影片对于故事的改编。

众所周知，《封神演义》原著故事属于“神仙大乱斗”。

作者许仲琳将明朝时期民间流传的神话传说，都梳理了一遍。

之后他以“武王伐纣”为时代背景，用“封神榜”的形式，将“道”、“释”两家的神仙妖怪都集结到了一起，构建了一个庞大的道教神话谱系。

神，是给天庭干活的公职人员管理天上地下吃喝拉撒。后来天庭遇到了一个问题，人手不够继续扩招。于是昊天大帝就去找阐教老大元始天尊，元子，小弟借来用用中不？为什么要找元始天尊？这是因为阐教众多小弟中有12个大仙被叫做十二金仙，他们都犯了抢劫，想渡劫只有两条路，被杀或者杀人。所以昊天就琢磨了，如果让他们被杀渡劫，再封成神给天庭打工岂不是一举两得？

但元始天尊不乐意了，小弟当了神相当于降级，还要在体制内打工，哪比得上退休老干部逍遥快活？小孙，天天加班开心吗？何况小弟给了别人，自己还有啥存在感？真男人怎能借小弟？但直接驳领导面子也不好。有没有两全其美的法子？正在这时人间发生了一件大事。

《封神》原著在一些情节发展上，叙述逻辑也有些混乱。

一些角色讲着讲着，又没了下文，让人摸不着头脑。

所以我们之前观看的电视剧版本，或多或少都会对原著进行改编。

想象力虽令人叹绝，但具体到其中故事、描写，却又差些火候。

到了乌尔善执导的三部曲电影版，面对原著的各种不足，改编也几乎是必然的。

相比原著，《封神第一部》在人物表现上，到底有着怎样的表现？

这些改编和新的设定，到底又该如何评价？是否合情合理？

作为资深原著党的皮哥，这就带着大家一探究竟。

一、改动最大的，就是两个核心人物

《封神第一部》很大胆，改动最大的，就是原著中两个核心人物——

纣王殷寿和武王姬发。

两个人物堪称是进行了大刀阔斧的重新塑造。

我们先看纣王。

“帝乙崩，子辛立，是为帝辛，天下谓之纣。”

这是对于那段“历史”唯一尚可“凭据”的典籍《史记》中《殷本纪》篇里面的原话。随便看几眼《史记·殷本纪》，就可以发现两个至少比《封神演义》及其诸多后世的影视形制“遵循者”更靠谱的“历史概念”：

一，殷，是“商”这个国家或说“朝代”的代称，而不是其世袭的最高统治者的姓氏；他们姓“子”。这个姓，到现在都还留存着，只不过人数少而已；这个被代称几乎完全替换了本名的朝代的末世君主，姓子名辛，名叫“子辛”，既不姓“殷”，也不叫“寿”。所以，“殷寿”二字，非要跟“历史”牵涉的话，也最多只能说是对历史上曾经真实存在过的某个人物的“神化演绎”后的“别称”。有人说，“寿”通“受”，就是“纣王”的名字；这个在相比《史记》很短少了权威和“唯物史观”的其他古代文献（例如《尚书》）里面，或许有过记述，但那很可能是对“纣”字的“谐音梗”。

二，“纣”也好，“辛”或“子辛”也罢，都冠以“帝”而不是“王”！“商”或说“殷”或说“殷商”，并没有“王”这个概念！再古老的夏朝，也没有，他们的最高统治者的称号是“后”，就是后来给了最高贵女性的那个字，在夏朝的时候是男性用的。夏朝如果真存在的话，不能叫“夏王朝”，而只是名为“夏”的奴隶制国家政权；同理，商、殷、殷商，应该叫做“帝国”而非“王朝”。“王”这个字，最早也是从替代了殷商帝国的“周”开始，才用作指代名词，以称谓最高统治者。如果有机会翻看《史记·殷本纪》，不妨再往后翻翻紧随着的《周本纪》，自然会发现“武王病……后而崩，太子诵代立，是为成王”以及后来一个接一个的世袭继承的“王”。

“王”这个字，在周朝以前，是用作动词的，按现在的读音，读作第四声，音同“旺”，“教化”及引申到“教化统治”的意思，经常被与“道”字联用，是为“王道”，区别于更早期更原始的以单纯的强力施以统治（即“武力统治”）的“霸道”，后来逐渐演变成“统治”的单纯含义；周朝，被古来史家认为是“兴王道”、“德治以安天下”的“共荣”治政的开启，故而，其最高统治者，被称为“王”。再后的“秦”及所有后世“王朝”，都“理论上”因循所谓“周之德养”，虽然最高统治者改叫了“皇帝”，但仍标榜“循王道”，并且很多时候都把次一级的亲近之人封为这“王”那“王”，于是也就都顺理成章地被后世称为了“王朝”。

所以说，“封神”所依托的那个历史时期里，至少，在以“殷商帝国”为主流的“天下”，并无“王”的称谓，无论怎样指代。亦即，无论怎么个“受”怎么个“纣”，都绝不是“王”

电影中的纣王，刚开始还不是王，而是王子殷寿。

他能征善战，但不受父亲宠爱，明明商朝一半的江山是殷寿打下来的，而他无能的哥哥却理所当然享受着这一切。

他不甘心，他想做王，成为全天的王！

正好狡猾的狐妖看穿了殷寿的野心，她移魂到了殷寿哥哥的身上，在庆典上拔剑杀了那个老皇帝，而那个哥哥在斩杀殷寿时被姬发无意杀了。

一夜之间，皇帝和嫡子都死了，国不能一日无君，殷寿顺理成章的成为了商朝的王。

然而商纣王杀兄弑父，有悖伦理，竟遭到了天谴。

天谴使得东西南北的百姓陷入了水深火热之中，因此商纣王的登基不得民心。

为了能拾起民心，顺应天道，商纣王承诺待祭台建成之日，他愿自焚祭天。

于是“弑父”是贯穿于故事线的一大主题。

殷寿因“弑父”登上王位，他又用同一手法，逼迫四大诸侯的儿子去亲手杀死自己的父亲。

在这四大诸侯之子中，姬发因自身善良正直的本性，最终想出办法避免“弑父”。

之后他也认清了殷寿的真面目，而毅然与其决裂。

英雄成长和蜕变的过程，往往需要经历“摆脱父权”和“找到自我”两个阶段。

殷寿的“弑父”正是“摆脱父权”的标志。

但他选择的是残暴的手段，走的是一条黑暗的道路，也逼迫亲生儿子走向对立面；

姬发叛离朝歌，同样也是“摆脱父权”，但他找到了自我，走的是光明的道路。

电影将纣王殷寿和武王姬发联系在一起，虽与原著小说不符，也背离了史实。

但它突出了第一部人物觉醒的主题，确立了这两大核心人物敌对的关系。

往大了看，也为后面两部续集做好铺垫。

二、“苏护反商”、“妲己祸政”、“比干剖心”和“文王食子肉”

在确定了殷寿和姬发的这条主线后，电影对原著前30回，都做了一定的改编、融合。

其中就包括了前30回最经典的几幕——“苏护反商”、“妲己祸政”、“比干剖心”和“文王食子”。

原著中苏护反商，是因纣王荒淫暴虐。

在身边近臣的建议下，纣王搜罗天下美女。

这个“苏妲己”，是“冀州侯”苏护的女儿，还有什么跟“西伯侯”姬昌的长子“伯邑考”自幼定下娃娃亲，后来被九尾狐妖害死、“盗用”了躯壳，成为“纣王”宠妃，祸国殃民……

妲己，作为在“历史”中“有名号”的女性人物，从来都没有任何够“权威”的记述表明她姓苏（蘇）。非要跟“蘇”字沾边儿的话，最多也就是能找到一句很不起眼的“出有苏氏”或“有苏之女”，意思是她来自名叫“苏”的地方，是“苏地”的女子。

“苏地”或说“有苏氏”在哪儿？

针对“妲己”的“出身”，古来有诸种说法，其中比较“主流”的有两说：一是说就是古称“姑苏”的今江苏省的“江北”地区，又一说是讲在今河北省靠近河南省的某个地方；都有道理，道理在于——“有苏”或说“有苏氏”这个小小的、依附于殷商帝国的“方国”（其实最多应该也就是“部落联盟”，十有八九谈不上“国家化”），有可能是“纣王”及其上几代“殷商帝”征伐、平定“东南”的重要“桥梁地带”，因而与“帝国”更多牵代，而今“苏北”地区，很是符合“桥梁地带”的地理位置，所以“苏北说”存在成立的可能；“商”起源于河北（滹沱河流域），小小的“有苏”能与其产生姻亲这样的关联，可能是“从来”的温婉近邻，所以，“河北说”也可谓“靠谱”。

如果《封神演义》作者也有类似上述的“考证”，那大抵该是接纳了“河北说”。不过，即便如此，“冀州”和“冀州侯”，恐怕还更可能属于“子虚乌有”。先不纠缠“冀州”作为地名，其形成的年代，跟“封神”故事背靠的历史时期，对不对得上茬口，单说这个“冀州侯”，侯、侯爵，在殷商那时候，可不是随便封的——“纣王”身边很有地位的老臣“梅伯”，才只是“伯”，比“侯”低一级，《史记·殷本纪》里明确说殷商“末帝”子辛（帝辛）“以西伯昌、九侯、鄂侯为三公”，其中“西伯昌”就是所谓“西伯侯”、后来的周文王姬昌（影片《封神第一部》电影中由李雪健扮演），“三公”，可以理解为最尊贵、被敬为“公”的最重要的三位臣属。高位如彼，都还只有俩“侯”剩下一个是“伯”，一个守护一隅的“命臣”（不是“藩属”）、地方官，很不可能被“封侯”哒。

不管封不封侯，从任何具有“历史意味”的资料、文献中，都找不到“苏护”这么个人，完全是几百年前小说作者按照差不多“有苏、妲己、苏妲己、她爹、她爹叫苏护”这样的“心路历程”编纂出来哒！而且，就算有“苏护”这么个人，还真的就是“冀州侯”，他女儿还就是那个妲己，“历史常识”而论，也不能叫“苏妲己”，因为，那个时代，甚至到后来大几百年，女性，哪怕是公主，都是没有姓或说没有资格有姓的。父亲姓苏，所以她叫苏妲己，更是小说诞生的明代的“社会共识”，跟妲己（如果有）所处的时代，根本两码事！

电影中省去了女娲娘娘的线索，给了狐妖一个新的设定。

九尾狐原本是被商汤封禁在雪山之下，殷寿的血恰好帮她解除了封印。

它附身在死去的苏妲己身上，为了报恩而伴随在殷寿左右。

这种改编，主要凸显了九尾狐对殷寿的特殊情感。

而“报恩”的设定，也使苏妲己与纣王的关系更加紧密。

殷寿弑父的完成，以及片尾电影第一个彩蛋，也变得顺理成章。

妲己在这部剧中彻底的洗白了，封神榜本来就是一群男人群像的故事，以前的版本只会把所有的因果罪名都归到一个女人身上。

而这部妲己只是一个为了活着而爱上一个男人的小狐狸罢了，她不再背“红颜祸水”的罪名，这一点改的非常好，至少尊重了女性，真爷们的一部电影。

“比干剖心”在原著中，只是展现纣王昏庸无道的一个小故事。

历史上的比干是纣王之叔，因以死相谏而触怒了纣王，终被其剖心而死。

小说中比干因一把火烧死了轩辕坟石洞中的狐妖而触怒了苏妲己，被其设计剖心，死后被姜子牙在封神台上封为“文曲星君”。

封神演义里的名场面之一比干剖心，也在这版剧情预告里放出来了。

比干由实力派老戏骨王洛勇饰演，他苦谏纣王，却被迫挖心。

比干浑身血淋淋，绝望的大喊：大商，要亡了。

“文王食子肉”是文王姬昌最终倒戈的原因。

小说中，姬昌占卜出了肉饼来源，但还是忍痛吃下，以此消除纣王对他的顾忌。

顾全大局的隐忍是有了，却少了一点人情味。

电影中的姬昌在吃肉饼时，完全不知道这是儿子的肉。

得知真相后他完全崩溃了，趴在地上号啕大哭，之后完全崩溃。

这样的姬昌不如小说中那样神机妙算，却显得更加真实，其表现也更符合正常人的情感。

电影中还有个重要角色，姜子牙。

由于前期的姜子牙还未曾拜相，他是元始天尊弟子，持封神榜下山辅佐明君。

与小说不同的是，电影中的姜子牙被收了40年法力，变成一个普通人。

他只能依靠自身的机智躲过凶险，大大增加了难度，同时也使这一人物形象变得更诙谐有趣和接地气。

姜子牙的角色塑造，其实《封神第一部》非常冒险。

封神三部曲的演员阵容很强大，实力派黄渤加盟演姜子牙。

不过他这个姜子牙的扮相，却引发了一些人的质疑，说是像土行孙？

因为老版的姜子牙，是仙风道骨的气质，形象太深入人心了。看到黄渤的造型气质，感觉不是想象中的样子。

但是黄渤的演技挺好，或许正片里会给大家带来不一样的惊喜。

预告中有个剧情很不错，姜子牙修道四十年，为了苍生放弃了法术和长生，变回了一个凡人。

原著中很多打酱油的人物，像石矶娘娘、三太子敖丙、云中子等，也都被省略掉了。

此外，原著中容易引起不适的情节，也都被删除掉了。

比如姜皇后遭受剜目烙手酷刑而死的情节，被改成欲刺杀苏妲己不成被反杀而死。

这些都降低了电影的尺度，也让这部奇幻大片变得不那么猎奇。

影片《封神》对《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》的原著内容及商周历史文化背景进行了系统考证，从美术设计到视觉特效等方面力求达到商业性与文化性、历史性与传奇性的平衡。

四伯侯父子面对生死抉择之时，不同诸侯的抉择展现了不同的人物个性，充满了西方古典悲剧的意味。

对大场面大场景的刻画，也是《封神》可圈可点的地方。

片中有几个令人印象深刻的片段：一是雪花落进战死将士眼中，随后镜头拉远，茫茫冰原上一片萧瑟凄凉；二是周武王姬发逃出生天，策马面对壶口瀑布，滚滚咆哮的黄河水如同他汹涌澎湃的内心。

影片非常擅长运用大场面来刻画环境和气氛、体现情节转折，融情于景，大气磅礴，这也是其在神话背景下展现史诗感的策略之一。

四、下一部会讲什么？

《封神第一部：朝歌风云》作为三部曲的开端，以148分钟的时长构建了一个虚构的商周神话世界观，也确立了纣王殷寿与武王姬发的敌对关系，使这三部曲有了一个良好的开局。

其场面恢弘磅礴，故事衔接紧密，情节推进自然，在同类国产电影中实属上乘之作。

“每代人心中都有一个关于封神的经典故事。”导演乌尔善表示，希望通过影片展现英雄人物的成长历程，将大家耳熟能详的神话故事讲出新意。

据介绍，主创团队计划用三部曲的形式演绎封神故事，《封神》为《封神三部曲》的开篇之作。总的来说，《封神》为国产魔幻电影点亮了一盏明灯，希望更多魔幻类影片在其基础上能更进一步，创造出一个更加璀璨的封神IP世界。